我的内容
15张诧寂风环境里的中式人像
📸 Fujifilm GFX100RF 好用的机器，好拍的环境，好看的人！
18张钻进彝族小镇，捕捉云南的烟火人文
从大门口一直走到可邑古村，要说也的确不近，走的我腿毛都打卷了。虽说这是个景区，但我也并没有去任何游乐项目或者人造景点。这座存在了360年的彝族古村保留着完整的阿细民族文化体系，我刚进镇就撞见蓝漆农用车慢悠悠晃在山路，慢得像老黄牛，路边玉米地浸着水汽，叶子亮得能当镜子 —— 这倒不是什么景区 “通勤”，是当地人家正常的生活。 村委门口看到刚表演完的彝族小姐姐，还有街道上居民，这是我需要的画面。 没追网红点，只跟着炊烟逛，镜头对准的都是当地人的生活—— 这才是人文旅行的意义啊，不是看 “景点”，是接住小镇的温度
18张搭晚班地铁离开北京，今晚是复古氛围感女主
Fujifilm X-M5 城市的晚风没吹皱裙摆，只把地铁的轰鸣、霓虹的璀璨，都揉成眼底没说破的情绪。 今晚没脚本，镜头跟着脚步走，每帧都是自己当主角的默片。
1张爱神的箭
射向哪里？
1张看鸽子
本来目光聚集在鸽子身上，谁想到远处还躲了一个小男孩
1张夜晚的电话
巨大的白色建筑中，一位黑字人在窗口打电话
1张被映射的行人
开阔的路面，一位匆匆走过的行人，仿佛被近处的路灯所映射出
12张5秒钟见证神图的诞生|拍出横平竖直的街道建筑
作为一名建筑空间摄影，很多时候实在受不了歪七扭八的建筑，后期不做透视矫正看着很难受。然而手机相册自带的图片编辑软件没有这功能怎么办？ 打开vivo相机，选择风光与夜景模式，点选蔡司透视矫正，这不就有了吗？ 在巨大的建筑下，我们可以等待一个人或者一辆车的经过，展现建筑的尺度、空间的构造以及人与建筑空间的关系，同时也为画面增添一点灵动感。
18张「和美术馆」：用摄影读透空间的互渗与共振
安藤忠雄的和美术馆，是 “空间互渗” 的实体样本——这组镜头里，藏着他对建筑、自然、艺术共生的全部设计逻辑。尽管抵达时间较晚，中庭已没有光影，但接近傍晚，清水混凝土的肌理被黄昏暖光揉出温度，近景里的墙面气孔与光影层次，让 “冷硬材质” 成了空间的质朴叙事载体。 作为核心的螺旋楼梯，俯拍视角里的曲线与几何秩序咬合，人物的尺度介入，让 “流动的秩序” 有了清晰的叙事落点。 玻璃作框，把室内装置、建筑线条与室外水庭的倒影叠合；水面模糊了室内外的物理边界，让建筑、景观、城市成了共生的场域。 黄昏漫射光与室内光的叠合，在混凝土与水面织出明暗层次 —— “以光塑空间” 的理念，是镜头里可触摸的静谧仪式感。 金属树的线性、螺旋装置的曲线，与建筑的竖向线条、楼梯形态形成形式呼应，艺术从 “附加物” 成了空间的一部分。 镜头里的和美术馆，是建筑、自然、艺术在空间里的共振 —— 每一处框景、每一道光影，都是安藤空间逻辑的视觉注脚。
18张用国产标准定焦镜头拍出的富士清透感
📸FUJIFILM X-M5 晴天无风的日子，不出门拍照有点浪费。自从入了两台富士5代处理器的机型（X-M5 & GFX100RF），几乎就是以Reala Ace胶片模拟为主，机内微调，在保持平和的影调下，色彩也很细腻，没有夸张的高光溢出或者脏、闷的暗部。通过白平衡偏移和增加颗粒同样也有胶片感。胶片时代很多胶卷的特性都不同，到了现在，并不是NC那种才是胶片感。 很久没有用接近50mm的标准焦段出门拍照（尽干活了），这次带了轻巧的七工匠AF半画幅三剑客镜头中的AF35mm F1.8 LITE， 181克的重量，镜头尺寸大小和手感在X-M5上非常合适。近摄距离到了35cm，日常出去玩扫街、探店、人像一个标准头就能搞定。综合使用下来，各光圈档位的对焦速度都还不错，F1.8也有足够的虚化能力，抗眩光能力还行，遮光罩卡口紧实，做工和质感有提升。光圈全开的情况下有一定色散（紫边绿边），不放大仔细看也不夸张，属于我可接受的范围。 这次的三剑客是AF25/35/50mm三个焦段，光圈都是F1.8，镜头大小尺寸和外观几乎一直一模一样。
9张假期三天的碎片记录
逢节假日就不爱出门的我，还是抵挡不住好天气，出门三趟一些随手记录
18张2025那些用富士相机拍的人像
又是用富士愉快拍人像的一年！ 其实2025我人像拍的并不算多，让自己去定期学习思考，有了想法就在我的富士外拍课或者自主拍摄中去实践，给大家分享我的准备工作，在课堂和拍摄中一起成长，这样的收获会更有意义。 使用的器材也是多种多样，从GFX100S到GFX100II、GFX100RF、X-M5、X-T30 III，甚至还有Xhalf。不同的光效、妆造、道具，共同构成了这些让我满意的画面。
20张断层之上：1.1 公里的城市褶皱
70 米高的导航台静静矗立，见证着北清路东段 1.1 公里的漫长等待。这条连接海淀与昌平的道路，30 余年间铺就了大半繁荣，却因部分村民的安置诉求未达成，在最后一段陷入时空停滞，成为城市化进程中一道特殊的褶皱。 我几度探访这片 “过渡之地”并采取不同的行进路线进行两次拍摄：2024 年 5 月，镜头下是荒草蔓生的路面、错落的农房与废品堆，一侧是高档洋房，一侧是田间劳作，两种生活图景在此无声对望，构成独特的空间拼贴；2025 年 3 月，通车前夕的施工机械打破沉寂，橙色围挡圈起变迁，村民驻足观望，眼神里藏着对故土的眷恋与对未知的茫然。 导航台作为不变的地标，既为高空航班指引方向，也默默记录着地面的拉扯 —— 科技的精密与生活的本真、发展的迫切与个体的坚守，在此形成温和的对话而非对立。影像以 “时间考古” 的视角，捕捉着这段道路从停滞到衔接的痕迹，无关对错，只为留存城市化进程中那些真实的犹豫与妥协。
15张使用X300Pro一段时间以来的街头记录
vivo X300 Pro人文街拍模式的影调和色彩有了很明显的提升。
15张回顾这一年用X200 Ultra拍摄的建筑
4月底拿到机器，也拍了大半年。翻了翻相册，照片数量靠前的居然是人像和动物（长焦打鸟，微距昆虫）。。。不过带着这台手机也去了一些地方，所以建筑也拍到不少，挑点自己喜欢的发。 风光模式里面的蔡司透视矫正真的好用，拍建筑横平竖直；开启后焦段也变成了14mm和35mm，更广的视角拍大型建筑有用，而35mm则是我很喜欢的焦段，使用的更多。勘景的时候甚至就带手机去，非常方便。
14张请花30秒看看我这一年用200Pro拍摄的照片
今年算正式开启了手机摄影之旅，虽然之前也用杂牌手机拿过点奖，但还不够专注，很多时候会忘了手机拍照。除了人像、建筑之外，街头摄影也是我很喜欢的题材。在使用相机的时候更多的会使用闪光灯、多重曝光灯手法，而使用手机扫街时，又是一种比较安静、简单的状态，随意去捕捉画面中的瞬间。 这里有一些照片是头一回发出来，回看整个手机相册的时候，有一些自己都意外。
20张无声元江
聚焦云南省玉溪市元江哈尼族彝族傣族自治县元江流域多民族日常，用影像呈现未被刻意修饰的生存状态：老榕下的闲谈、街子日的生计轨迹，服饰绣片与当地民族传统建筑的生活细节，剥离符号化的刻意表达，还原傣族、哈尼族、白族、彝族等当地居民与土地共生的日常肌理。从河谷的寨子到高山的村落，再回到城市的菜市场，以 “不扰” 的纪实视角，呈现多民族生命与乡村 共振的本真力量。
15张今年那些让自己印象深刻的建筑
学习和专注建筑空间摄影的第二年， 对此越来越感兴趣，照片也被更多人看到和喜欢， 未来还会继续坚持，人像建筑两手抓，两手都要硬！
9张雪的影像记忆
年底的一场雪，实在是令人开心。除了雪景人像，一些细微的局部也值得记录。
16张你从大兴安岭走来，雪地里的黑裙旅人
连风都裹着故事感的雪景人像 📸FUJIFILM GFX100 II + GFX100S / GF500mm + GF110mm F2 🎞️Classic Chrome 在这样的一个覆盖着厚厚积雪又如此开阔的地方，仿佛真的是从大兴安岭走来，带着高级与清冷。 利用GF500mm长焦拍出强烈的纵深和空间压缩感，利用GF110mm F2，保留大部分留白的情况下，也能保留人物的细节，不同景别和不同构图，共同完成这一组照片，让叙事性和高级感充满画面。
6张假装在阿勒泰拍了雪景
其实是在延庆。工作的间隙帮“桂纶镁”拍了几张照片，蓝调时刻配上小灯，就挺好看的。 场地布置成了圣诞风格，还有厚厚的积雪，氛围感十足，可以假装在阿勒泰了。
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