等待

丰台永定

在北京丰台站出站通道内，与"京腔京韵"并列的另一幅马赛克窗格装饰壁画名为"丰台永定"，以永定河为叙事主线，将丰台地区最具代表性的人文景观浓缩于一幅画面之中。画面采用与传统窗棂造型相呼应的八角边框，内部以蓝绿色调为基底，描绘了卢沟桥的石拱剪影横卧水面、宛平城楼与莲花池的亭台楼阁错落有致，碧绿的荷叶与粉白的莲花点缀其间，构成"莲桥映水"的诗意景致。永定河作为北京的母亲河，孕育了丰台三千年的莲花池文明与八百余年的金中都历史，而这幅壁画正是对"西山永定河文化带"精华区的一段视觉注脚——桥是卢沟桥，水是永定河，花是莲花池的荷，台是"丰台"拜郊台的亭，四重意象叠合，将丰台的地理文脉与历史纵深凝练为一方窗格中的山水长卷。它与此站内的"京腔京韵""岁时佳节""北京胡同"等主题壁画一道，共同构筑出"丰泽八方"的文化格局，让出站的旅客在步履匆匆间，也能与这座城市的千年根脉完成一次无声的对话。

京腔京韵

在北京丰台站出站通道内，一幅名为"京腔京韵"的马赛克窗格装饰壁画以八角窗棂为框，将京剧脸谱、传统建筑与北京方言浓缩于一方天地，成为旅客感受老北京文化的第一扇窗。这幅作品采用马赛克拼贴工艺，结合传统窗棂造型，既呼应了中式建筑的几何美学，又通过内部元素的丰富层次营造出"移步换景"的视觉效果，体现了"车站即美术馆"的设计理念。壁画上半部分的三张脸谱分别代表不同行当与性格：左侧红脸象征忠义（如关羽），中间蓝脸凸显勇猛（如窦尔敦），右侧白脸暗喻权谋（如曹操），通过色彩与图案传递着传统戏曲"以形写神"的美学理念；画面中穿插的"大飒蜜""瓷器""麻利点儿"等方言词汇，是老北京人日常交流的生动缩影，让静态画面有了"京味儿"的韵律；下半部分的传统戏台剪影则强化了戏曲文化的仪式感与历史纵深。作为亚洲最大铁路枢纽客站之一的文化表达，这组壁画与站内其他主题元素共同构建出立体的"北京印象"，让匆忙的旅客在出站瞬间便能驻足感受北京的文化温度。

近期的汇总一下

📷 艺+摄影（十）寂构：无声之境的视觉诗篇（连载期刊网页转载）

在声音退去之后，留下的并非空无，而是一段可供思绪驰骋的空间。这便是“寂”。 当熟悉的世界被拆解，光影被重新排列，一种新的秩序在破碎中悄然生长。这便是“构”。 “艺+摄影”第十期，携手“澳洲摄影伊甸园”，以“寂构”为题，呈现一场关于抽象与半抽象的视觉探索。在这里，摄影不再仅仅是现实的复刻，而是在寂静中构筑另一种真实。 作品选粹与诗意解读 本次展览汇集了陈中岳、张仲衡、李林森、陈志光、大荒、李江、蘅园、能临、王正路、刘亚中、蒋雄一等多位艺术家的精彩创作。 他们的作品或如风过无痕，却留下沉默的形状；或如世界失重，唯有光影与时间悬停；或如世界失重，唯有光影与时间悬停；或如梦中碎片，拼凑出一个陌生的自己。 “当最后一道光消失，空白并没有结束。它只是，把另一个世界藏了起来。” 这些作品共同诠释了“寂构”的深刻内涵——在无声之中，万象悄然生成。 图文连载原网页于：https://mp.weixin.qq.com/s/tubeZldKQwquo4gX6uekUA

但见诸相

往返途记录.

简洁构象（1）

在2026米拍大学生摄影夏令营活动中，由“灵”发现的抽象世界...

明天会更好

自由

独觉

母亲

《扶曦》

《扶曦》诞生于一种半自觉的状态。它借用了摄影的光影逻辑，却拒绝了清晰的叙事。那些模糊的竖影像是时间的刮痕，而那个孤立的光点则是视觉的锚点。我不想定义它是风景还是心象，我只希望观者能在这个黑白的静谧空间里，感受到一种“在黑暗中摸索微光”的张力。 关于“未生”与“穿过” 画面上方那些重叠、模糊且形态各异的黑色柱状体，并非具体的树木或建筑，它们是我眼中“形形色色的人或思想”。在“我”成为“我”之前，世界是混沌的，无数外界的声音、观念、他人的面孔如幽灵般穿过我的生命。它们拥挤、嘈杂，却又在记忆的显影液中被冲刷得只剩下轮廓。这是一种对“未生之时我是谁”的视觉追问——在自我意识尚未凝聚成形之前，我们是被这些巨大的、模糊的影子所包裹的。 关于“扶曦”与“绽放” 画面的下半部分，是大面积的留白与那个突兀的、连着细线的发光体。这正是题目“扶曦”的隐喻所在——“扶”是动作，是挣扎着向上托举的姿态；“曦”是清晨第一缕阳光，也是我希望自己拥有的生命力。 那个看似脆弱的光点（或是插座上的微光），是在经历了上方混乱影子的冲刷后，唯一留存下来的真实。它不仅仅是一个光源，它是“向阳而生”的决心。哪怕周围是无尽的虚

勇敢是什么

明天你好

理解万岁

太阳神鸟金饰

这是太阳神鸟金饰，是成都的城市形象标识，也是中国文化遗产标志。它出土于2001年四川成都金沙遗址，属于商周时期古蜀文明的杰作，现收藏于成都金沙遗址博物馆。 该金饰整体呈圆形，器身极薄，含金量高达94.2%，重20克，外径12.5厘米，厚度仅0.02厘米。图案采用镂空工艺，分内外两层：内层为等距分布的十二道旋转齿状光芒，象征太阳；外层为四只首尾相接、逆时针飞行的神鸟，寓意四季轮回与生生不息。 它不仅是古蜀先民太阳崇拜的体现，也象征着成都开放包容、活力无限的城市特质。自2005年被选定为中国文化遗产标志后，太阳神鸟图案广泛应用于城市景观、文创产品、重大活动标识（如大运会火炬“蓉火”、天府国际机场穹顶）乃至航天领域——2005年，其蜀绣版本曾搭乘神舟六号飞船进入太空，实现“神鸟飞天”的跨时空梦想。

勤奋，勤奋？懒惰...【见山是牛】万物皆有灵，刹那即永恒

这是一类在我眼里看起像牛的现实物体... 或许也有马上的鬓毛 还有点青草的咩<以下正文： 乍看是一头勤勉耕耘的老牛，低眉顺眼，鬓毛随风，正咀嚼着岁月的青草。 细看才知，不过是枯木逢春，纹理天成。 世人常问，这是勤奋还是懒惰？ 其实，树本无心，牛本无意。 它静静地立在那里，不言不语，却演尽了生命的形态。 那一刻，内心涌起的并非单纯的喜悦或感伤，而是一种对“相遇”的敬畏。 人与人的交集，人与物的对视，皆需内心的欢喜做引，需遇境而化的契机为媒。 正如我能在这斑驳树皮中看见一头牛的温存， 也是无数缘分汇聚此刻的投影。 缘起则聚，缘尽则散。 从这一小物的幻象，窥见宇宙宏观的法则——成住坏空，周而复始。 生命是一场盛大的无常，而我们能在无常中短暂相知，便是最大的慈悲。 [合十] 愿我们在变幻的世间，都能找到那份内心的安宁。

随他地

害羞

啊？

《网/尺》8.19 世界摄影日

画面利用窗棂/网格作为前景，将拟态物切割、遮挡。这种框架式构图制造了强烈的压抑感与窥视感。冷峻的蓝紫色调，像是一道道冰冷的目光。 这层网格，就是无处不在的“评价体系”。 它看似在衡量世界，实则困住了看客，也锁住了主角。 我们在网中评判别人，也在网中定义自己。 所谓束缚，不过是把别人的尺子，当成了自己的路。