戏曲舞台摄影

孙觉非

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京剧《走麦城》

李玉声饰关羽 2017年7月9日（晚）香港葵青剧场　　注重把握演员的眼神和工架，包括手捋髯口的位置，通过照片准确地表达出此时此刻舞台人物的情绪和演员的舞台风范。

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梅葆玖清唱昆曲《牡丹亭·游园》

2011年5月9日（下午）国家大剧院·小剧场　　拍摄清唱照片，要尽量表现出演员的舞台形象之美，眼神、口型尤为紧要，必须体现出美感和舞台气质。

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现代京剧《红灯记》

张浩洋饰李玉和、张译心饰李铁梅、毕小洋饰李奶奶 2015年7月19日（下午）北京梅兰芳大剧院　　准确表现舞台人物情绪和形体动作，每个人的状态都要精准到位，三个人物在一起就是完美的“群像”，情绪也可以叠加在一起，更具视觉感染力。

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新编京剧《金锁记》

刘晏饰姜长白、田琳饰姜长安 2016年6月26日（晚）北京长安大戏院　　通过对舞台光影的把握，表现人物情绪，令人一看便知这是两个有故事的人。

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京剧《青石山》（吐火瞬间）

李扬饰周仓 2016年3月13日（下午）北京长安大戏院　　克服弱光带来的拍摄困难，除了把握演员吐火瞬间的眼神、火苗等因素，同时绝对不能忽略工架造型，因为这是一个有机的整体。

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京剧《战宛城·思春》

索明芳饰邹氏 2011年11月12日（下午）北京青蓝剧场　　紧密结合剧情内容，通过捕捉眼神，来表现舞台人物的情绪状态。

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京剧《碰碑》

李末饰杨继业 2012年5月19日（下午）中国戏曲学院大剧场　　戏谚云：一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。这张片子就是希望通过准确把握演员的神与形，来展现剧中人的情绪状态。

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京剧《青石山》

陈艺心饰九尾玄狐 2016年3月13日（下午）北京长安大戏院　　这张表现的是舞台人物的情绪，同时它又是一个动态的瞬间。动态是靠演员手上的刀来体现的（如果是静态的瞬间，刀不可能在手上立着），这拍法追求的是意境，或许比直白的“动态”更耐看。更为主要的一点，动态也在为表现角色情绪而服务，与情绪的外化是有关联的。

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京剧《荒山泪》

张火丁饰张慧珠 2016年3月27日（晚）北京长安大戏院　　把握演员情绪释放的饱和点，力求精准到位，增加照片的表现力。演员右侧脸颊上匕首的阴影是点睛之笔。

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京剧《战宛城》

赵永伟饰张绣 2012年10月20日（晚）北京梅兰芳大剧院　　展现剧中人出征前提枪上马的动作瞬间，除了颤动的枪杆和旋转的枪缨；人物的情绪一定要展现出来，否则前边提及的动态无意义。

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中日版昆曲《牡丹亭》

坂东玉三郎（日本国宝级歌舞伎大师）饰杜丽娘 2011年5月5日（晚）国家大剧院利用舞台光影，结合演员的表演，营造剧中“梦境”的氛围。表演者是日本国宝级歌舞伎大师坂东玉三郎，他在完全不懂中文的情况下，用了十五年时间潜心学习、磨炼，终于演出了昆曲《牡丹亭》，这也是外国艺术家对中国昆曲的一次致敬，艺术是没有国界的。

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京剧《白蛇传》

付佳饰白素贞、张兵饰许仙、白玮琛饰小青 2015年8月20日（晚）北京梅兰芳大剧院准确表现舞台人物情绪和形体动作，三个人物的身份、性格、内心活动都展现了出来，定格出来的画面美丽而生动。

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京剧《挑华车》（摔岔瞬间抓拍）

李献洋饰高宠 2017年3月22日（下午）北京戏曲艺术职业学院排演场《挑华车》的摔岔，既要身体腾空，同时，还必须体现出脸上的神气。要把每段戏剧中人的状态和情绪放到第一位来把握，缺了这条，任何腾空都没有意义。

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大型原创昆剧《国风》

魏春荣主演（时间：2022年10月14日晚；地点：北京·天桥剧场）

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