镜头聚焦潮汕英歌舞,舞者红袍绣龙,头饰华美。那张扬的红色大胡子随舞动飞扬,双槌起落间,古老民俗的豪迈与激情尽情释放。
在热烈的氛围中,潮汕锣鼓队震撼“炸街”。激昂锣鼓声,似是岁月的鼓点,敲响千年传承的韵律。灵动祥龙穿梭其间,身姿矫健,彩绸翻飞。摄影师以敏锐视角定格瞬间,光影交织里,传统民俗的活力与魅力尽情彰显,每一寸画面都诉说着潮汕大地的独特风情与深厚底蕴。
这张照片定格英歌舞演员极具张力的瞬间。他身着明艳戏服,服饰上的精美纹饰与华丽头饰,尽显传统风采。演员高高跃起,手中道具挥舞,身姿矫健,每一处肢体语言都散发着英歌舞刚劲奔放的神韵。背景的现代建筑与演员的传统扮相形成鲜明对比,不仅突出了英歌舞独特的艺术魅力,更展现出这一古老民俗艺术在当下依旧蓬勃的生命力与感染力。 构图上,中心构图将跃起的英歌舞演员置于画面中心,与简洁现代建筑背景形成繁简对比,超广角带来了动作的张力与美感,突出主体,增强视觉冲击力。 光影方面,巧妙运用自然光,从侧面或斜上方照射,清晰勾勒演员身形,明暗过渡自然,强化立体感和动作力量感。 色彩上,演员艳丽戏服与背景的灰白色调强烈对比,凸显英歌舞热烈奔放的艺术特色,极具视觉张力。
此作捕捉英歌舞精彩瞬间。舞者扮相英武,身着绚丽戏服,浓墨重彩的妆容与精致头饰尽显传统韵味。他们身姿矫健,击鼓而舞,动作刚劲有力,洋溢着蓬勃生命力。背景中观众簇拥,灯火璀璨,烘托出热闹非凡的节日氛围,生动展现了英歌舞这一传统民俗艺术的独特魅力与深厚底蕴。 构图上,画面聚焦于舞者,人物动态鲜明,形成视觉中心,前景舞者与背景观众层次分明,展现出表演的现场氛围。 光影方面,现场灯光照亮舞者,突出其鲜艳服饰与面部妆容,明暗对比增强了画面立体感与视觉冲击力。 色彩上,舞者服饰色彩浓烈,红、蓝、金等色彩交织,极具张力,与背景灯光色彩相互映衬,彰显英歌舞的热烈与活力。
浓妆艳抹
朋友演出,喊我去后台拍些记录,用了大量的慢镜头,从化妆到演出的后台记录。国粹需要传承,更需要传承人,大家关注一下传统文化传承人张翠红,这是粹善含弘字矜,京剧折子戏专场,武家坡,三堂会审的演出。
月琴和单皮鼓 京剧乐队被称为“场面”。 京剧乐队在京剧表演中扮演着至关重要的角色,它不仅为演员的表演提供伴奏,还通过音乐来营造舞台气氛,交代故事场景,以及点明人物的性格和心态。京剧乐队由管弦乐器和打击乐器组成,根据乐器的不同,可以分为“文场”和“武场”。
霸王别姬 《霸王别姬》讲述了西楚霸王项羽在垓下被围困,虞姬自刎的故事。 公元前207年,秦朝灭亡,楚汉互争天下。西楚霸王项羽神勇而寡谋,且刚愎自用,听信韩信派来诈降的李左车之言,不顾众将与妃子虞姬劝阻,起兵伐汉,率大军直入九里山,中韩信诱兵之计,陷入十面埋伏,被困于垓下。汉营又命军卒放声楚歌,楚将楚兵闻之,以为汉军已得楚地,皆动思乡之念,大部离散。项羽知大势已去,抚骓长叹;虞姬置酒舞剑,慷慨悲歌。汉军四面攻来,项羽欲携虞姬突围;虞姬恐误其行,持剑自尽。项羽败至乌江,无脸归见江东父老,遂自刎。楚终为汉所灭。 力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。 骓不逝兮可奈何!虞兮虞兮奈若何! ——项羽《垓下歌》
京剧折子戏《三堂会审》演出后台
青年京剧演员张翠红在粹善含弘子矜折子戏专场《三堂会审》中候场。
“杨玉环今宵如梦里。想当初你进宫之时,万岁是何等地待你,何等地爱你。到如今一旦无情,明夸暗弃,难道说从今后两分离” 演出之后,花了10多分钟快拍出片,可见咱们的戏曲容妆师底子不见一般🤩
国粹
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在夜晚无人的公交站台上,有一块中国国粹广告牌。广告牌上展示了中国传统文化中的京剧脸谱和书法艺术,色彩鲜艳,形象生动。红色的脸谱代表着忠诚与勇气,黑色的脸谱代表着正直与刚毅,白色的脸谱代表着奸诈与狡猾。书法艺术则展示了中国汉字的优美与变化,每一笔每一划都体现了作者的用心与技巧。 这块广告牌不仅展示了中国传统文化的精髓,还为城市的夜晚增添了一道美丽的风景线。它让人们在等车的时候,也能欣赏到艺术的魅力,感受到中国文化的博大精深。
舞狮是中国传统文化中的一种重要表现形式,其起源可以追溯到古代的祭祀活动。舞狮表演通常由两人扮演一只狮子,通过精湛的技巧和协作,模拟狮子的动作和神态,展现出狮子勇猛、威武、神秘的形象。舞狮在中国的各个地区都有着不同的表现形式和内涵,但都深受人们的热爱和欣赏。 在这组图片中,我们可以看到舞狮表演的全过程,从狮头的细节到扮演者的动作,每一幅图片都展现了舞狮的精髓和魅力。通过这组图片,我们不仅可以欣赏到舞狮的美妙表演,还能深入了解中国传统文化和民俗习惯。这组图片将舞狮文化生动地呈现在我们面前,让我们更好地了解和传承这一宝贵的文化遗产
重庆医院上的京剧一角,京剧带给人的冲击力和魅力
这身装扮是京剧中的青衣,演员的表演很到位拍摄之中,结合了一些慢门的技术,拍出动感的效果。
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