摄影加油站——好书推荐 作为一名以九江为创作母土的摄影师，我的眼睛习惯了追逐光，测算影，在瞬息万变的现实中捕捉那些被认为值得定格的瞬间。然而，当我第一次捧起这本厚重的《九江老照片》时，我感受到的是一种截然不同的震颤——那不是按下快门的决断，而是一种屏息凝视的沉浸。仿佛我手中的不是一本书，而是一台穿越时光的照相机，它的镜头冷静地对准了这座城市的昨天，将那些已沉入历史河底的轮廓，一一显影。 对我们这代用数码传感器感知世界的摄影师而言，老照片有一种近乎神圣的“质感”。那不是后期滤镜可以模拟的昏黄，而是时光与银盐发生化学反应的、不可复制的烙印。《九江老照片》所收录的影像，起自1858年九江开埠通商，正是摄影术这项西洋技艺随着列强舰船一同叩开中国大门之时。因此，这本书的开篇，本身就构成了一个极具象征意义的“决定性瞬间”：一座千年古城，第一次以如此客观、写实，甚至略带冰冷的方式，被外部世界和自己所观看、记录。从最早外国人镜头里作为地理标识的江岸与庐山，到后来本地照相馆中渐次浮现的市井烟火，我们看到的不仅是景观，更是一部视觉启蒙与自我认知的断代史。 书的编纂者颇具匠心，它并非简单的图片罗列。我翻阅它时，仿佛在观摩一位前辈大师的底片档案库，其编辑逻辑本身，就暗合了优秀的摄影专题应有的叙事脉络。从长江码头帆樯如林的繁忙，到大中路商铺林立的熙攘；从庾亮南路西式建筑与中式屋檐的悄然对话，到寻常巷陌中百姓婚丧嫁娶、饮食劳作的生活切片，镜头由宏阔及于精微，由外向及于内生。尤其令我动容的，是那些关于“消逝”的影像：那座横卧江心、承载了几代人脚步的“老铁桥”，那些已被现代化街景取代的青石板路与斑驳骑楼。作为一名时常在街头“扫摄”的摄影师，我深知自己记录的“当下”，在未来的某一天，也会以同样的方式成为他人凭吊的“过往”。这种代际传承的使命与惘然，在翻阅此书时变得无比具体。 这本书对我而言，更是一部无声的“摄影大师课”。在数码时代，我们追求极致的清晰、饱满的色彩和复杂的构图。但老照片常常呈现出一种“不完美”的力量：因长时间曝光而微微虚化的人影，却让百年前的喧嚣市声扑面而来；因感光材料限制而损失细节的暗部，反而为历史笼罩上一层值得沉思的影调。我看到摄影先驱们在技术极其不便的条件下，如何框取场景，如何等待光线，那其中蕴藏的不仅是技艺，更是一种沉静、专注的观看伦理。这让我想起今日九江一群名为“晓·光圈”的摄影同好，他们执着于用“小光圈”获得更清晰的影像，以细腻的视角记录城市变迁。技艺代有革新，但那份“拾光影，赋以情怀”的初心，穿越百年，在此书中与后人遥相呼应。 当然，《九江老照片》的价值远超摄影艺术的范畴。它是一座用光影砌成的纪念碑。书中那些码头工人、黄包车夫、茶商、学生的面孔，或许大多已无名无姓，但他们的集体影像，共同构成了“九江人民求富图强、砥砺奋进的真实写照”。照片中，你能读到1861年九江开埠带来的西风东渐，也能看到近代民族实业在这里萌发的星火；既能感受到传统农耕社会的舒缓节奏，也能瞥见现代化浪潮初起时的喧嚣萌动。这些图像与白鹿洞书院的翰墨、琵琶亭畔的诗句、租界建筑的廊柱一起，层层叠叠，共同编织成九江多元、包容、坚韧的文化肌理。 合上书页，我走到窗边，望向今日的九江。长江依旧东流，但两岸风景已全然不同。手中的相机变得沉重，因为它所承载的，不再仅仅是眼前的构图与光影，还有了一条自历史深处流淌而来的视觉之河。《九江老照片》像一位沉默的导师，它告诉我们：摄影最伟大的力量，或许不在于表达多么高超的审美，而在于它那份“曾经在此”的绝对诚实。它抵抗遗忘，它锚定时间。 因此，我向每一位九江人，尤其是我的摄影师同仁们，郑重推荐这本书。它不仅是一份珍贵的城市档案，更是一面观照自身的镜子，一部关于如何观看、如何铭记、如何深爱的视觉启示录。在快速变迁的时代，让我们通过这些泛黄的影像，与自己城市的灵魂，进行一次深刻而宁静的对视。