"我试着同时去感觉当下空间的光线，颜色，型式以及场景，但我不是在思考，我是去感觉街头。对我来说颜色不只是颜色，光线不只是光线，空间不只是空间，型式不只是型式，我是被这些元素的感觉及氛围所吸引。"亚历克斯·韦伯对自己摄影的阐释。

      亚历克斯·韦伯的摄影是一种符号-结构性的艺术加强，对于光影的把握，色彩的运用，都以一种氛围共鸣的形式来表现。

       他的画面是散点透视式的，并不局限于某个主体、某个场景，而是将几乎毫无关联的东西同时摄入镜头，主题游移不定，仿佛是色彩、光线、人和事物各种关系的无主题变奏。

       摄影"这样局限性极大的字眼，他认为自己的摄影介于"纪实"和"艺术"之间。纪实在于拿下，艺术在于奇想。

        韦伯的部分作品我将从摄影元素运用的角度来解读他的作品，纯属个人理解，仅供大家参考！

        我选取的韦伯的这些摄影作品，它的摄影元素包括人物，光影，色彩，块面，框架，广告牌，墙画等等众多元素。韦伯的摄影是多元素的混合运用，为了方便理解我把作品分类欣赏，每幅作品下面阐释用到的具体元素有哪些。

一.墙画

墙画为主，配合光，人物元素混合在一起构成

又一个超现实的世界。

墙画里的人们看着现实世界集各自忙着自己事情的人，不相关的两个世界构成一个新的相互关联的超现实世界。

墙画，墙画门洞里的人和墙画前的不同形态的人构成一个超现实的异域风情的地域。

墙画里的人物与现实里的人物构成一个新世界。

同上

墙画两个打球的人和一个现实在墙杆上的孩子构成诙谐画面。

墙画和现实的人构成一个都市感极强的电影画面。

墙画和现实的车感觉到里面有故事的联想。

墙画的绿色和现实人物的裤子的红以及整体感觉更像一幅画。

二.广告牌

广告牌，光影，人物局部，光影分隔的画面更具绘画感。

广告牌人物的表情和现实的女人及女人在镜子里的正面形象，还有那个扫地的人，构成一个怪诞的新世界。

广告布里的男人和现实的男人一样的神情，光影隐藏不重要的部分。

广告牌，框架分隔下里的现实的人和广告里的人光影隐去不重要的部分，有序构成一个人物众多不混乱的世界。

同上

广告牌的人物向上看的眼神和现实世界男人向上看的眼神，用墙分隔对比。

广告牌里躺着的人和现实站立的人形成对比。

广告牌的男人有力的手和现实壮实的三个男人的相关性。

广告牌和现实人物所做的事是统一的。

广告牌的多个高大的人和现实的一个孩子的对比，光影隐去不重要的地方。

广告牌下都有一个人，把混乱的场景有序组织在一起。

三.光影

光下四个衣服色彩鲜艳人的实景和阴影中框架里剪影的虚景对比。

阳光下纸壳箱里阴影中的男孩的眼睛和阴影里阳光下男生的实景形成交相呼应的对比。

人物一明一暗一反一正框架分隔对比。

框架下一明一暗的人物对比和另个框架下大客车上的人远近虚实对比。

大面积阴影和光下两个不同动作的孩子的对比。

一明一暗不同人物动作对比。

一明一暗人物，绿墙，粉衣服，蓝衣服，紫花布色彩对比。

不同框架下的人物，有背光的一对父女，光下的一对情侣，还有一个用书遮挡头的男人，三组人物有虚有实有不同动作，情节。

前景的两个人一虚一实，远景的其他两人的影子的对比。

墙画前的影子，墙洞里一明一暗的两个人物对比。

四.框架，块面

以上都是横线竖线分隔后的块面下的各种不同形态的人物或者人物的影子组成的画面。

五.色彩

红，黄，蓝，孩子，阴影对比。

绿，蓝，粉，人物和光影。

红，黄，蓝，不同形态的两个人，框架分隔对比。

各种蓝，人物，影子，

粉，蓝，黄，一实一虚的两个人。

蓝，光影里在的人的不同动作。

绿色，黄，紫阴影人物与墙画里的手块面分隔隔下的对比。

红，黄，绿三个阴影里不同状态的人在框架隔分的画面里。

红，黄，粉红，蓝，框架分隔下的不同人物状态。

红，绿框架分隔里的一个孩子和两个成人。

六.人物关系

以上不同形态不同方向人物与人物与环境与动物与阴影下的人等各种构成逐层递进的多层空间关系。

       韦伯对于摄影一直是一个探索实践的过程，从他的作品中可以看出来，他在反复训练自己，让自己的作品无限追求一种极致。当你看到所有元素集于一个作品之中时，那就是他不断锤炼自己的结果。他的这种探究，不断追求艺术极致的精神是我们每位摄影人要学习的。