从一张老照片中看摄影的拍摄技巧与暗房的制作。

1965年拍摄

这是一张最近发表在网上的摄影作品，是1965年拍摄于上海大马路晨曦中扫街的情景，那是菲林摄影时代。

在作品中，作者把二维画面中不同位置的人，用光中的水分子隔离了不同的浓淡，拍出了纵深感，作者把握了光，看到了景色不同层次，远景虚化而淡之，就是现在也是高手。

菲林拍摄制作：

无外乎这几个方面：一、当时的自然的环境光中有水分子的存在阻挡了视觉深度，远而浓，近就淡。只要摄影者眼睛观察到了一拍而就；二、摄影者的站位，拍摄角度也是效果的主要关键，有景的深度让层次发挥出来了；三、后期暗房放印时做了虚化遮挡了曝光，这样模仿了自然光，提高了原始拍摄效果；四、在相纸放印后，用减薄的方法处理了作品，把远处的银粒去掉一部分，达到远处淡而虚的效果；五、用同一菲林底片在印制时，增加曝光量或用硬性相纸也可以去掉远处的银粒而达到虚淡效果。

数码的制作：

现今的数码摄影处理这种效果来的很方便了：建一白色作底层，在原作品上建蒙版拉黑白渐变后修饰，既成。

摄影也有很多恒等式，前期与后期，暗房与PS都可以达到类似的效果。PS也可以让摄影者找到暗房中的兴奋点。拍摄与制作关键是要有层次美的感觉。

这幅照片的兰颜色，改变了人眼对黑白作品的视觉，照片的颜色不纯黑，蓝色调，有年代的原因，也有当时用药水处理过的效果。如减薄液、飘色液、等处理了放印好的相纸，处理不同颜色有不同的药液配方，（也可能在电子扫描后调色）。

在这过程中减少了不同层次的银粒，有了层次托衬效果，无论拍摄时和制作过程中摄影者都有了层次的预知和感觉。

谢谢发作品的作者，让我回味了菲林时代。

写的颠三倒四，请大家包涵原谅，只是看到好作品心里兴奋而已吧。

希望和影友探讨新的摄影知识，回味过去的兴奋记忆，共赏好作品。

讨论彩色菲林的滤镜和白平衡的把控影调也是拍摄调子的好话题。

谢谢。